PROHIBIDO ENTRAR SIN PANTALONES de JUAN BONILLA

 

“Maiakovski tenía dieciocho años, dieciséis dientes podridos, dos hermanas y un solo lector. Escribía poesía lírica pero roncaba como un poeta épico. Imágenes fuertes, nuevas: le pegaré fuego al cuartel y me lo pondré en la cabeza para tener una melena pelirroja. Tenía un abrigo negro con agujeros en los codos, un sombrero que fue de su padre, un montón de ganas de hacer cosas, miedo a la oscuridad, más de cincuenta poemas y un solo lector…”

Así comienza la última novela de Juan Bonilla, y, hasta la fecha, su indiscutible obra maestra (según la discutible y subjetiva opinión de un servidor). En ella se narra el ascenso y caída de Vladímir Maiakovski, actor, guionista, dibujante, revolucionario, dramaturgo, publicista, pero por encima de todo uno de los fundadores del movimiento de poesía futurista bolchevique. A través de su aventura vital asistimos a un capítulo fundamental de la historia del siglo XX, al tiempo que nos convertimos en testigos de la frescura radical y narcisista del arte de vanguardia de la época.

Desde el título hasta el último capítulo Prohibido entrar sin pantalones es un prodigio de asimilación de la obra de Maiakovski. Bonilla inserta poemas y textos del autor, dándole al texto un tono con el que consigue una autenticidad que hace que Maiakovski esté presente más allá del hilo argumental de la novela.

MITOLOGÍAS de MANUEL VICENT

 

Manuel Vicent hace un repaso por la historia a través de la biografía de algunos personajes que, de una u otra manera, han influido decisivamente en la cultura moderna. Por sus páginas asistimos a la desgarradora historia de mujeres maltratadas de la mano de Billie Holiday y Lee Miller. Somos testigos de la revolución pictórica a través de la historia de Modigliani (y sus amantes), de Paul Cezanne (y su fracaso), de Suzanne Kaladon (la modelo que acabó siendo pintora) y de su hijo Maurice Utrillo (el esquizofrénico salvado por un matrimonio), de Paul Gauguin (que se encontró en Haiti), y la historia de Kahnweiler, el marchante de arte más influyente y Dora Maar, que prestó sus ojos a Picasso para El Guernica. Nos encontramos con el mujeriego Pablo Neruda y su enemistad irreconciliable con Vicente Huidobro, con Ezra Pound, el poeta-pirómano que intentó incendiar el mundo con sus versos, con Arthur Rimbaud, que dejó de escribir a los 19 años pero, eso sí, a tiempo de haber inventado la poesía moderna y el verso libre, con el sacrificio poético de Zenobia Campubrí, y el suicidio de Cesare Pavese. Vemos a un J.D. Salinger elevado al altar de la fama por tener como lector al asesino de John Lennon. Nos recuerda que pese a Louis Althusser no todos los filósofos matan a su esposa, pues algunos como Wittgenstein mueren felices. Nos emocionamos con la belleza desnuda de Hedy Lamarr, o el magnetismo irresistible de Alma Mahler. Huimos en el cine de John Houston, en la frase feliz de Billy Wilder, en la imagen de la resistencia encarnada por Yves Montand, o en la lucha de Montgomery Clift por ganar el pulso a la máscara de un infierno más buscado que encontrado. Sin olvidar a Georges Grosz, el artista que encuentra la genialidad en mitad del horror y la pierde en la normalidad, o el camino corto de Frank Sinatra y la invención del envase como forma de arte de Andy Warhol. O ponemos en tela de juicio la historia del arte a través de las falsificaciones Van Meegeren. O descubrimos  Anthony Blunt, el traidor por excelencia del siglo XX.

ESPAÑA SIGLO XXI un soneto de MANUEL VALDERRAMA DONAIRE

 

Este país de siesta y procesiones,

De malos gobernantes y monarcas,

Cuentas en Suiza y vacías arcas,

De obispos poderosos y panzones;

Este país de coplas y de carcas,

Banqueros y políticos ladrones,

De enchufes, corruptelas y cabrones,

Empresarios feudales y jerarcas,

 Nació fugaz imperio por error.

Mas nación que de Iglesia se acompaña

Pronto muda en atraso su esplendor.

 

 Un enfermo incurable, una patraña,

Un sainete, una mueca de dolor,

Un mal chiste sin gracia es esta España.

 

LA VIDA DEL BUSCÓN de FRANCISCO DE QUEVEDO

Bajo la apariencia de ser una novela picaresca más escrita para hacer reír, tan del gusto de la época, Quevedo da una vuelta de tuerca al género añadiendo al uso de la sátira y del humor una sutil crítica social que emana de la falta de intención moralizadora (de obligado cumplimiento por mor de la Santa Inquisición). En El Buscón, el pícaro Pablos, hijo de un barbero ladrón y una bruja, cuenta sus intentos infructuosos por borrar las huellas de su origen. El relato está plagado de bromas, engaños y timos, que en muchos casos (y ahí reside la novedad) quedan sin castigo, excepto aquellas tramas en las que los personajes se hacen pasar por personas de un estrato social superior. Y es que el tema principal, aunque de forma velada, de esta novela no es otro que poner de manifiesto la imposibilidad de ascender en la escala social.

En el aspecto formal destaca el uso de la hipérbole como elemento humorístico y la inigualable facilidad con la que Quevedo utiliza el lenguaje para la sátira social y la caricatura literaria, en un estilo que podríamos denominar como “realismo hiperbólico”. Divertidísima.

EL GUARDIÁN INVISIBLE de DOLORES REDONDO

La muerte de una adolescente, cuyo cadáver aparece en las márgenes del río Baztán con signos rituales que apuntan a la aparición de un asesino en serie, obliga a la inspectora Amaia Salazar a volver a Eliozondo, una pequeña localidad de la que es originaria y de la que huyó en su juventud intentando escapar de los fantasmas familiares de su pasado. Las muertes reabren las viejas heridas de Amaia al tiempo que convocan a las fuerzas telúricas del mundo mitológico del bosque de Navarra.

El guardián invisible, que arranca como una novela negra para convertirse en una interesante mezcla de géneros, es la primera entrega de la trilogía del Baztán que Dolores Redondo prepara.

 

MADRID 1605 de ELOY M. CEBRIÁN Y FRANCISCO MENDOZA

Producto de la colaboración entre el novelista Eloy M. Cebrián y el experto bibliófilo Francisco Mendoza nace este homenaje a Cervantes escrito en clave de best-seller, con un doble plano narrativo.

Erasmo López de Mendoza, profesor universitario jubilado y bibliófilo entusiasta de los Siglos de Oro, descubre un manuscrito que relata la génesis y el proceso creativo del Quijote como una aventura en la que el antagonismo entre Cervantes y Lope de Vega termina con el robo del manuscrito de la universal novela del alcalaíno antes de su publicación. Este descubrimiento lanzará a Erasmo, junto a una antigua alumna en busca del manuscrito original del Quijote, y los envuelve en una peligrosa trama digna de un avejentado Indiana Jones de los incunables.

LES RUEGO QUE ME ODIEN de GUILLERMO ROZ

Juancito y Elsa forman parte de la burguesía bonaerense basada en los pilares de la tradición y el conservadurismo. Desde pequeños sus familias pactan para ellos un matrimonio convenido y conveniente a fin preservar el sistema, y ellos se dedican a interpretar escrupulosamente los roles que les han sido asignados. Todo transcurre según lo planeado, pese a la irrupción de Leticia, una alumna nueva del colegio privado al que Juancito y Elsa asisten, que se convierte en la primera novia de Juancito y con la que acaban formando un curioso triángulo.

Como en su anterior trabajo, Tendríamos que haber venido solos (también recomendado en este blog),  Guillermo Roz recurre al humor negro para revisar el mito literario del amor y hacer patente sus perjuicios, sus efectos perturbadores que convierten la vida en una realidad alucinada hasta el giro de tuerca final (del que nada les voy a desvelar).

Les ruego que me odien es una novela divertida e inteligente, que le ha valido a Guillermo el I Premio de Narrativa Francisco Ayala. No se la pierdan.